ahmetbeyler
Yeni Üye
Bir garson ünlü ressam Picasso’dan bir fotoğraf çizmesini rica etmiştir. Picasso süratle bir fotoğraf çizip vermiş ve yüz dolar istemiştir. Garson beş dakikalık çizim için yüz doların fazla olduğunu söyleyince Picasso; beş dakika değil, kırk yıl artı beş dakika demiştir. Usta ressamın da dediği üzere nasıl fotoğraf çizilir çabucak öğrenebilirsiniz lakin bu işte gerçek bir usta olmak için kırk yıl uğraşmak ve kırk fırın ekmek yemek gerekiyor.
Bu süreci biraz daha hızlandırmak isteyenler için birtakım resim çizme ipuçları var. Bu küçük tüyolar bilhassa fotoğrafın temeli olan ve genel olarak başlı başına bir sanat olarak görülen karakalem çalışmalarında pek işinize yarayacaktır. Zira bu küçük tüyolar yardımıyla fazlaca daha şuurlu bir çalışma yaparak usta olma yolunda daha süratli adımlar atacaksınız. Nasıl fotoğraf çizilir sorusu üzerinden resim çizme ipuçlarına gelin yakından bakalım.
Nasıl fotoğraf çizilir? İşinizi kolaylaştıracak resim çizme ipuçları:
Doğru araçları seçerek başlayın
Çizeceğiniz objeyi formlara ayırın
Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin
Ters çizin
Boşlukları hafifçee almayın
Ne çizerseniz çizin, hislerinizi ön planda tutun
Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın
Işığı görmeyin, anlayın
Üç boyutlu düşünün
Sabırlı olun, sıradan objelerde ustalaşın
Çabuk çizin
Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin
Doğru araçları seçerek başlayın:
Resim çizmenin temelinde hakikat araç kullanması yatmaktadır. Olağanüstü bir resmi, kalitesiz gereçler mahvedebilir. Bu niçinle hangi gereçleri kullanırsanız kullanın en kıymetlisi olmasa bile bütçenize bakılırsa en kalitelisini seçtiğinizden emin olun. Yanlışsız gereçler uzun ömürlü olacağı için uzun vadede kara geçersiniz. Bu tıp çizimler için kullanabileceğiniz bir fazlaca farklı yazılım da bulunuyor. Bunların deneme sürümlerini inceleyerek dijital çizimlerinizde de kaliteli bir tercih yapabilirsiniz.
Çizeceğiniz objeyi formlara ayırın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizmeyi sadece sinemalardan gördüyseniz her şeyin bir çizgi ile başladığını zannedebilirsiniz fakat o denli değil. Resim, biçimlerle başlar. Öncelikle çizeceğiniz objeye şöyleki bir bakın ve onun ortasında sakladığı temel sistemleri bulun. Yuvarlaklar, elipsler, kareler, üçgenler ve daha birçok hali en azından kabaca çizdikten daha sonra adım adım detayları eklerseniz fazlaca daha başarılı sonuçlar alabilirsiniz. bir hayli usta ressam bile birinci çizdikleri şeyin kaba haller olduğunu söylüyor.
Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin:
Kağıdı kalemi aldık, objenin karşısına geçtik. Ne çiziyoruz, elma. Tamam ömrümüz boyunca sayısız elma gördük, yapıverelim. İşte o denli olmuyor. Tamam bu da bir teknik lakin hayalinizdeki bir objeyi çizmek yerine karşınızda tüm ışığıyla, gölgesiyle, rengiyle, açısıyla duran objeyi niye yok sayıyorsunuz? Unutmayın, çizdikçe öğreneceksiniz. Gerçek bir obje ile ne kadar fazlaca çalışma yaparsanız onu epey daha âlâ tanır ve ileride ona kendinize özel apayrı manalar yükleyebilirsiniz.
Ters çizin:
Hayır siz karşıt dönmeyin ya da kağıdı zıt çevirmeyin, objeyi aksi olarak düşünün ve o denli çizin. Örneğin bir otomobil. Bırakın tekerleri üstte olsun ve o biçimde çizerek başlayın. Kağıdı çevirdiğinizde o çizim bir daha bildiğimiz otomobil olsun. bir hayli eğitmene göre objelere daha evvel hiç bakmadığımız açılardan bakmak, beynimizin yaratıcı kısmı olan sağ beyni çalıştırıyor. bu biçimdece bildiklerinizi değil, gördüklerinizi çizin tüyosunu da fazlaca daha kolay bir biçimde uygulamış olursunuz.
Boşlukları hafifçee almayın:
Bir resme baktığımız vakit odakta bulunan objeyi görür ve onu önemseriz. Lakin ışığın manasını sağlayan karanlık üzere o objenin manasını da boşluk sağlar. Bu niçinle çizer, evvela negatif alan olarak isimlendirilen boşlukları önemsemeli. Diyelim tek bir obje çiziyorsunuz ve bu obje bir sandalye. Sandalyeyi çizip de etrafını boş bırakmayın, sandalyenin etrafındaki boşluğu çizin. Emin olun objelere apayrı bir algı ile bakmaya başlayacaksınız.
Ne çizerseniz çizin, hislerinizi ön planda tutun:
Resim bir sanattır ve sanat birden fazla vakit niyetlerin değil, hislerin bir eseridir. sıradan bir obje çiziyor olsanız bile bunu hislerinizle resmettiğinizi aklınızdan çıkarmayın. Resmetmek istediğiniz her her neyse ona en özel hislerinizle yaklaşmak hem hayal gücünüzü tıpkı vakitte yaratıcılığınızı tetikleyecektir. sıradan bir obje çizseniz bile onu hislerinizle yarattığınız için ortaya eşsiz bir eser çıkacaktır.
Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizdiyseniz ya da bu mevzuda bir eğitim aldıysanız objelerin az fazlaca muhakkak gölgelendirme teknikleri üzerinden resmedilmesine alışmışsınızdır. Yeterli de bilim yapmıyoruz ki, sanat yapıyoruz. Unutun alıştıklarınızı. Tarama, çapraz tarama, karıştırma, noktalama ve daha aklınıza gelen birçok teknikten hiç alışık olmadığınızı, hiç de alışık olmadığınız bir obje üzerinde deneyin. Tahminen berbat olur, olsun. Tecrübenin verdiği tecrübeyi kazandınız.
Işığı görmeyin, anlayın:
sıradan düşündüğümüz vakit fotoğraf, bir şeye bakmak ve orada gördüğünüz şeyi resmetmektir. Düzgün de niçin sıradan düşünüyoruz? Görünür her şeyin özü olan ışığı gördüğünüz vakit bayağı bir aydınlatma ve kararında oluşan gölge olarak düşünmek yerine o ışığı anlamaya çalışın. İzleyin. Işık nereden geliyor, nasıl geliyor, objeye nasıl değiyor, nasıl sekiyor, ulaşamadığı noktalarda nasıl bir karanlık ortaya çıkıyor? İşte tüm bunları gördüğünüzde değil, anladığınızda işler hayli daha güzel bir noktaya gelecek.
Üç boyutlu düşünün:
Kağıt ve kalem kullanarak düz bir tabanda yeni bir dünya yaratmak zordur lakin bu zorluğu aşmak için yapmanız gereken 3d düşünmektir. Çizeceğiniz objenin boşlukta nasıl bir yer kapladığını kavramaya çalışın. Hacimsel çizim olarak isimlendirilen bu teknikte bir objenin birebir boşlukta nasıl durduğunun farklı versiyonlarını çizmelisiniz. bu biçimdece gerçeği en gerçek biçimde resmedebilirsiniz.
Sabırlı olun, sıradan objelerde ustalaşın:
Filmlerde bile gördüğümüz klasik bir sahnedir. Bir ressam, önüne bir kase meyve alır ve onu çizer. İzlerken bu kadar sıradan bir şeyin niye bu kadar önemsendiğini anlamayabiliriz lakin resimdeki asıl ustalık, sıradan obje çizimlerindeki ustalıkta gizli. sıradan objeleri çizmekle uğraşmadan direkt olarak daha karmaşık yapıları çizmeye başlarsanız çabucak hemen yeni yeni geliştirmekte olduğunuz çizim alışkanlığınız yanlış biçimde istikamet bulacaktır ve bu yanlış istikametten çıkmak çabucak sonrasında hiç de kolay olmaz.
Çabuk çizin:
İllüstratör Ohn Mar Win, verdiği çizim derslerinde yıllardır bildiğimizden farklı bir formül öneriyor ve amatör çizerlerin bile süratli olması gerektiğini söylüyor. Tek bir çizim üzerinde harcanan müddet uzadıkça çizer üstündeki baskının ve telaşın arttığını söyleyen Win, üç dakikalık bir çizimin ustalığa giden süreci hızlandıracağını söylüyor. Materyalleri ve objeyi hazırladıktan daha sonra üç dakikalık bir kronometre açın ve elinizden gelenin en güzelini yapın.
Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin:
Nasıl bir teknikle çizim yapıyor olursanız olun kesinlikle o işin kendi alanında usta sanatkarları vardır. Bu ustaların yapıtlarını alın ve birebir kopyalayın. Tabi ki çabucak sonrasında kendi yapıtınız üzere bunu duyurmayın. Değerli olan ilham almaktır, usta işi dokunuşları görmektir, düzgün ile kötüyü ayırmaktır, eşsiz teknik anlamaya ve onları uygulamaya çalışmaktır.
Karakalem fotoğraf çizerken gerçek bir usta olmanızı sağlayacak resim çizme ipuçlarını anlatarak nasıl fotoğraf çizilir sorusunu yanıtlamaya çalıştık. bu biçimde bir yola girdiyseniz sabırla çalışmayı ve işin gerçek ustalarından değerli tüyolar almayı ihmal etmeyin
Bu süreci biraz daha hızlandırmak isteyenler için birtakım resim çizme ipuçları var. Bu küçük tüyolar bilhassa fotoğrafın temeli olan ve genel olarak başlı başına bir sanat olarak görülen karakalem çalışmalarında pek işinize yarayacaktır. Zira bu küçük tüyolar yardımıyla fazlaca daha şuurlu bir çalışma yaparak usta olma yolunda daha süratli adımlar atacaksınız. Nasıl fotoğraf çizilir sorusu üzerinden resim çizme ipuçlarına gelin yakından bakalım.
Nasıl fotoğraf çizilir? İşinizi kolaylaştıracak resim çizme ipuçları:
Doğru araçları seçerek başlayın
Çizeceğiniz objeyi formlara ayırın
Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin
Ters çizin
Boşlukları hafifçee almayın
Ne çizerseniz çizin, hislerinizi ön planda tutun
Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın
Işığı görmeyin, anlayın
Üç boyutlu düşünün
Sabırlı olun, sıradan objelerde ustalaşın
Çabuk çizin
Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin
Doğru araçları seçerek başlayın:
Resim çizmenin temelinde hakikat araç kullanması yatmaktadır. Olağanüstü bir resmi, kalitesiz gereçler mahvedebilir. Bu niçinle hangi gereçleri kullanırsanız kullanın en kıymetlisi olmasa bile bütçenize bakılırsa en kalitelisini seçtiğinizden emin olun. Yanlışsız gereçler uzun ömürlü olacağı için uzun vadede kara geçersiniz. Bu tıp çizimler için kullanabileceğiniz bir fazlaca farklı yazılım da bulunuyor. Bunların deneme sürümlerini inceleyerek dijital çizimlerinizde de kaliteli bir tercih yapabilirsiniz.
Çizeceğiniz objeyi formlara ayırın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizmeyi sadece sinemalardan gördüyseniz her şeyin bir çizgi ile başladığını zannedebilirsiniz fakat o denli değil. Resim, biçimlerle başlar. Öncelikle çizeceğiniz objeye şöyleki bir bakın ve onun ortasında sakladığı temel sistemleri bulun. Yuvarlaklar, elipsler, kareler, üçgenler ve daha birçok hali en azından kabaca çizdikten daha sonra adım adım detayları eklerseniz fazlaca daha başarılı sonuçlar alabilirsiniz. bir hayli usta ressam bile birinci çizdikleri şeyin kaba haller olduğunu söylüyor.
Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin:
Kağıdı kalemi aldık, objenin karşısına geçtik. Ne çiziyoruz, elma. Tamam ömrümüz boyunca sayısız elma gördük, yapıverelim. İşte o denli olmuyor. Tamam bu da bir teknik lakin hayalinizdeki bir objeyi çizmek yerine karşınızda tüm ışığıyla, gölgesiyle, rengiyle, açısıyla duran objeyi niye yok sayıyorsunuz? Unutmayın, çizdikçe öğreneceksiniz. Gerçek bir obje ile ne kadar fazlaca çalışma yaparsanız onu epey daha âlâ tanır ve ileride ona kendinize özel apayrı manalar yükleyebilirsiniz.
Ters çizin:
Hayır siz karşıt dönmeyin ya da kağıdı zıt çevirmeyin, objeyi aksi olarak düşünün ve o denli çizin. Örneğin bir otomobil. Bırakın tekerleri üstte olsun ve o biçimde çizerek başlayın. Kağıdı çevirdiğinizde o çizim bir daha bildiğimiz otomobil olsun. bir hayli eğitmene göre objelere daha evvel hiç bakmadığımız açılardan bakmak, beynimizin yaratıcı kısmı olan sağ beyni çalıştırıyor. bu biçimdece bildiklerinizi değil, gördüklerinizi çizin tüyosunu da fazlaca daha kolay bir biçimde uygulamış olursunuz.
Boşlukları hafifçee almayın:
Bir resme baktığımız vakit odakta bulunan objeyi görür ve onu önemseriz. Lakin ışığın manasını sağlayan karanlık üzere o objenin manasını da boşluk sağlar. Bu niçinle çizer, evvela negatif alan olarak isimlendirilen boşlukları önemsemeli. Diyelim tek bir obje çiziyorsunuz ve bu obje bir sandalye. Sandalyeyi çizip de etrafını boş bırakmayın, sandalyenin etrafındaki boşluğu çizin. Emin olun objelere apayrı bir algı ile bakmaya başlayacaksınız.
Ne çizerseniz çizin, hislerinizi ön planda tutun:
Resim bir sanattır ve sanat birden fazla vakit niyetlerin değil, hislerin bir eseridir. sıradan bir obje çiziyor olsanız bile bunu hislerinizle resmettiğinizi aklınızdan çıkarmayın. Resmetmek istediğiniz her her neyse ona en özel hislerinizle yaklaşmak hem hayal gücünüzü tıpkı vakitte yaratıcılığınızı tetikleyecektir. sıradan bir obje çizseniz bile onu hislerinizle yarattığınız için ortaya eşsiz bir eser çıkacaktır.
Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizdiyseniz ya da bu mevzuda bir eğitim aldıysanız objelerin az fazlaca muhakkak gölgelendirme teknikleri üzerinden resmedilmesine alışmışsınızdır. Yeterli de bilim yapmıyoruz ki, sanat yapıyoruz. Unutun alıştıklarınızı. Tarama, çapraz tarama, karıştırma, noktalama ve daha aklınıza gelen birçok teknikten hiç alışık olmadığınızı, hiç de alışık olmadığınız bir obje üzerinde deneyin. Tahminen berbat olur, olsun. Tecrübenin verdiği tecrübeyi kazandınız.
Işığı görmeyin, anlayın:
sıradan düşündüğümüz vakit fotoğraf, bir şeye bakmak ve orada gördüğünüz şeyi resmetmektir. Düzgün de niçin sıradan düşünüyoruz? Görünür her şeyin özü olan ışığı gördüğünüz vakit bayağı bir aydınlatma ve kararında oluşan gölge olarak düşünmek yerine o ışığı anlamaya çalışın. İzleyin. Işık nereden geliyor, nasıl geliyor, objeye nasıl değiyor, nasıl sekiyor, ulaşamadığı noktalarda nasıl bir karanlık ortaya çıkıyor? İşte tüm bunları gördüğünüzde değil, anladığınızda işler hayli daha güzel bir noktaya gelecek.
Üç boyutlu düşünün:
Kağıt ve kalem kullanarak düz bir tabanda yeni bir dünya yaratmak zordur lakin bu zorluğu aşmak için yapmanız gereken 3d düşünmektir. Çizeceğiniz objenin boşlukta nasıl bir yer kapladığını kavramaya çalışın. Hacimsel çizim olarak isimlendirilen bu teknikte bir objenin birebir boşlukta nasıl durduğunun farklı versiyonlarını çizmelisiniz. bu biçimdece gerçeği en gerçek biçimde resmedebilirsiniz.
Sabırlı olun, sıradan objelerde ustalaşın:
Filmlerde bile gördüğümüz klasik bir sahnedir. Bir ressam, önüne bir kase meyve alır ve onu çizer. İzlerken bu kadar sıradan bir şeyin niye bu kadar önemsendiğini anlamayabiliriz lakin resimdeki asıl ustalık, sıradan obje çizimlerindeki ustalıkta gizli. sıradan objeleri çizmekle uğraşmadan direkt olarak daha karmaşık yapıları çizmeye başlarsanız çabucak hemen yeni yeni geliştirmekte olduğunuz çizim alışkanlığınız yanlış biçimde istikamet bulacaktır ve bu yanlış istikametten çıkmak çabucak sonrasında hiç de kolay olmaz.
Çabuk çizin:
İllüstratör Ohn Mar Win, verdiği çizim derslerinde yıllardır bildiğimizden farklı bir formül öneriyor ve amatör çizerlerin bile süratli olması gerektiğini söylüyor. Tek bir çizim üzerinde harcanan müddet uzadıkça çizer üstündeki baskının ve telaşın arttığını söyleyen Win, üç dakikalık bir çizimin ustalığa giden süreci hızlandıracağını söylüyor. Materyalleri ve objeyi hazırladıktan daha sonra üç dakikalık bir kronometre açın ve elinizden gelenin en güzelini yapın.
Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin:
Nasıl bir teknikle çizim yapıyor olursanız olun kesinlikle o işin kendi alanında usta sanatkarları vardır. Bu ustaların yapıtlarını alın ve birebir kopyalayın. Tabi ki çabucak sonrasında kendi yapıtınız üzere bunu duyurmayın. Değerli olan ilham almaktır, usta işi dokunuşları görmektir, düzgün ile kötüyü ayırmaktır, eşsiz teknik anlamaya ve onları uygulamaya çalışmaktır.
Karakalem fotoğraf çizerken gerçek bir usta olmanızı sağlayacak resim çizme ipuçlarını anlatarak nasıl fotoğraf çizilir sorusunu yanıtlamaya çalıştık. bu biçimde bir yola girdiyseniz sabırla çalışmayı ve işin gerçek ustalarından değerli tüyolar almayı ihmal etmeyin